Peter McKinnon 把整間辦公室清空重做，目標不是再堆更多器材，而是把「開始拍片」前的摩擦降到最低。新空間要同時容納多個 talking-head 角度、書桌、會議、Podcast、休息區和器材收納，又不能像一間誰都能使用、卻看不出主人是誰的攝影棚。
來源：影片畫面擷取自 YouTube／Peter McKinnon（約 00:59）
他也承認，過去只要空間的新鮮感消失，就會不停搬家具、換佈置，甚至拿改工作室拖延真正要做的影片與工作。這次乾脆請室內設計師 Patti Wilson 介入，還讓她當面回看並吐槽歷年版本；兩人的分歧很清楚：Peter 先看光線與拍攝條件，Patti 先問「使用這個空間的人是誰」。
最後留下的是深色書牆、皮革、磚牆、照片與各種有使用痕跡的材質。
來源：影片畫面擷取自 YouTube／Peter McKinnon（約 00:29）
Peter 把自己拍過、最有故事的作品放上牆，讓每張照片都能接回一段經歷；原本全白的走廊則改成滿牆塗鴉。
來源：影片畫面擷取自 YouTube／Peter McKinnon（約 00:25）
來源：影片畫面擷取自 YouTube／Peter McKinnon（約 16:30）
那張新桌子也不只是好看，讓他第一次能和來賓面對面拍攝，而不是兩人擠在同一側、一直在鏡頭與對話對象之間找視線。搭配不同背景與拍攝角度，整間工作室不必反覆搬動，就能直接切換訪談、獨白、Podcast 與一般工作的使用情境。
來源：影片畫面擷取自 YouTube／Peter McKinnon（約 17:50）
留言區最一致的玩笑是：片名裡的 FINAL 大概撐不了多久；有人直接下注這個版本能不能活過一年。也有觀眾喜歡黑牆與舊工作室元素回歸，認為空間終於跟著 Peter 一起成熟。另一批人則覺得影片比較像精緻的訪談紀錄，不像真正帶人走一圈的 studio tour，因此看完仍不太清楚各區之間的相對位置。還有人對「為了造型買書」很有意見，覺得書牆若不是實際讀過的收藏，就少了原本能呈現一個人腦袋的那一層。
My FINAL Studio Tour ／ Peter McKinnon · 在 YouTube 觀看 ↗